明清时期老字画如何出手,字画交易

齐白石的力作《花实各三千年》以3000万落槌，加佣金达到了3450万元，创造了齐白石寿桃题材单件作品高记录。4个蟠桃卖出了3450万元，相当于一个桃子的价格就超过800万，这样的天价桃子“堪比王母娘娘的蟠桃了”。
齐白石画过很多寿桃，但这幅寿桃的珍贵之处在于，这是齐白石画给李宗仁的作品，做于1937年，这时的齐白石经过衰年变法，已经形成个性化风格，作品构图巧妙，笔力更加沉厚，意境、格调更加和谐高超，正进入其富有创造力的时期。这幅寿桃应为白石老人的得意之作，后提款赠送给了李宗仁。
　　这幅寿桃画面章法生动，下幅一棵粗壮的桃树，上方一抹缭绕的云气，再加之左侧的篆书题跋，搭配巧妙，疏密有致，既描绘出鲜艳的桃子，又烘托出仙境的氛围，且通过题跋的环绕使画面具有一种装饰性。画法上，硕大的桃实直接以没骨法画出，笔尖用极重的洋红，笔根水份饱满，再以藤黄点染，墨色，表现出桃实娇艳的特质；叶子以淡色画出，后用浓墨勾叶筋，笔法率意，与桃实构成冷与暖，粗与细的对比；树干以淡墨写出，造型粗简，使其不喧宾夺主。整幅布局生动，变化多端，造型简约，笔墨粗犷朴拙，色彩鲜艳亮丽，应是齐白石创作盛年的一幅佳作。

张大千
（1899.5.10~1983.4.2）
今天（4月2日）是张大千逝世35周年纪念日，张大千不仅是世界的书画家，也是书画界公认的寿星，他活了84岁，在七八十岁的高龄仍然创作出了不少出色的画作。
人们普遍认为，张大千健康，与其一生致力于研究书画艺术有很大的关系，与其科学的饮食和运动之道也是密不可分的。

郑板桥的绘画艺术在清代初期我国书画艺坛上，升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术，这就是画史上的“扬州八怪”。他们在继承我国古代书画的传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史的发展作出了新的贡献。而在这些的群星里，为皎皎者应首推郑板桥。

郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。他不仅是一位的画家，而且是一位的现实主义的诗人。他的书法，标新立异，自成一体，堪称稀世之珍。故时人称他“三绝诗书画”，不为过誉。
郑板桥除了绘画、书法外还对诗、词、歌、赋、小唱等均有精深的研究，尤其他的诗文，有很高的艺术造诣，在清代诗坛上占有重要地位。郑板桥的诗摆脱了清初一些诗词专讲神韵格调的束缚，继承了《诗经》和唐代“杜诗”的现实主义的传统，具有民主性的思想内容和优美的表现形式。郑板桥的代表诗作．如《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《还家行》、《思归》等，都是积极关注社会的忧国忧民之作。

荣宝斋推出的首届范曾先生书画作品及木版水印作品个展，展览展出了范曾先生精心创作的书画及历年来荣宝斋木版水印技艺印制的范曾先生木版水印作品数十件。展览受到了社会各界的广泛关注，多家媒体直播展览实况，吸引了广大观众驻足欣赏。自2004年以来，范曾先生在荣宝斋举办了十几年“范曾作品展”已然成为书画艺术界的一段佳话，此次推出的范曾先生木版水印作品也再次受到了社会各界的广泛赞誉。

范曾简介
1938年生于江苏南通，中国书画大师，国学家、诗人。现为北京大学讲席教授，中国画法研究院院长，南开大学终身教授，南开大学文学院、历史学院博士生导师，中国艺术研究院博士生导师、终身研究员，中国国家博物馆书画院名誉院长，英国格拉斯哥大学，加拿大阿尔伯塔大学名誉文学博士，南通大学终身教授，稽山书院、盘山书院山长。2008年获法兰西公民之星金质。2009年被联合国教科文组织任命为“多元文化特别顾问”。2010年9月，法国萨科齐向范曾先生授予“法国荣誉军团骑士”。2011年获“艺文・终身成就奖”。2015年6月,意大利马塔雷拉向范曾先生授予意大利共和国大将军。2019年3月，获国际巴赫颁发“国际奥委会奖杯”。

传播书画之美，弘扬传统文化
他画春柳，春意盎然。从笔墨与构图，尽显画家率真、写意之风，将江南水乡美丽迷人的景象展露得惟妙惟肖。
吴冠中 1976年作 春 34×34cm
吴冠中 倒影 31.5×42cm
树影 47.5×45cm
吴冠中 春柳 70×46cm
吴冠中 1989年作 莫奈故居池塘 65×67cm
吴冠中 春如线 64×87cm
吴冠中 1992年作 不争春 79×67cm
吴冠中 80年代作 水乡小桥 65×37cm
吴冠中 1980年作 杭州虎跑泉 68 X 36cm
吴冠中 1989年作 江南水乡 42.5×35cm
吴冠中 2001年作 伴侣 66×66.5cm
吴冠中 1989年作 黑天鹅 42.5×35cm
吴冠中 花港观鱼 48×40cm

吴冠中1919年出生于江苏省宜兴市，1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，后任重庆大学建筑系助教。1943年在四川重庆沙坪坝青年宫举办次个展，1987年香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”，1991年
接受“法国文艺高勋位”。他画价的惊人，引起了无数人对他画作的兴趣。但具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化，恰恰是吴冠中本人不关心的。在吴先
生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。他曾说，“艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市
场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。”
1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：“保留让明天的行家挑不出毛病的画”。
他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”
解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童，当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实，却发现难以措手：他总在不断地变、动。因为结论往往产生于终点，而吴冠中的艺术追求却没有终点。吴先生曾经直率地表示，他所做的就是尽大的力量把作品创作出来，把自己的感情表达出来。

李可染（1907年-1989年），江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
作为李可染先生的，《万山红遍》同一题材的作品存世7幅，且件件精良。而其背后也暗含着一段段鲜为人知的故事。
李可染《万山红遍》
1964年上拍2015年中国嘉德秋拍 75.5cm x 45.5cm
李可染的画作能让市场和学术双重认可，得力于他大量的长途写生，观山览水，积累了丰富的创作素材，使得李可染对崇山密林的表现，尤其对“逆光”的表现达到炉火纯青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷离朦胧、流光萦回，成为其山水画主要的艺术特征。《鲁迅故乡绍兴》、《江城朝雾》等都是其早期的写生佳作。
1954年，时年47岁的李可染与张仃、罗铭赴江南写生三个月。李可染镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章自励，他自释“胆”者是敢于突破传统中的陈腐框框，“魂”者是创作具有时代精神的意境，这两句印语也成为了李可染一生对待艺术和做人的座右铭。