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齐白石的绘画生涯是从画人物开始的。自言：余数岁学画人物，三十岁后学画山水，四十岁后专画花卉虫鸟。
齐白石年轻时就以画人物为生，尤其是写实的美人图，在当地颇有名气，当地人都叫他“齐美人。齐白石后习古人笔墨，作为民间工匠出身的艺术家，把对人物的理解与中国绘画精神结合起来，形成了自己的特色。陈履生评：
“20世纪初，以齐白石、陈师曾为代表一批画家在人物画方面所作出的努力，稀释了过去以文人画为主流的整体面貌。”
齐白石的人物画诙谐幽默、稚拙纯朴、意趣横生，其
笔下的钟馗幽默、风趣、儒雅、憨态可掬，好像是我们生活中的人物，这也是齐白石将神话传说作拟人化处理的习惯性手法。

齐白石以画虾为，也喜画虾。自言：
春水涨时，多大虾，予少小时，以棉花为饵，戏钓之。今越六十余年。故予喜画虾，未除儿时戏弄气耳。
齐白石的虾至今也很难能有人。此幅“化楠”上款的《虾》为齐白石九十二岁所作，游动的虾群形神兼备，水墨灵通。齐白石画艺高超，在勤奋，在揣摩，在学习，曰：“须对物写生，不仅形似，无论名家匠家不得大骂”。又答友人：“家园有池，多大虾。秋水澄清，常见虾游之变动，不专似其形。”
正所谓：凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。

郑板桥(1693-1765 )，清代画家。字克柔，号板桥，江苏兴化人。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736)进士。官山东范县、潍县知县，以书画营生。工诗词，善书画。擅画花卉木石，尤长兰竹。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。为“扬州八怪”的主要代表，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。一生画竹多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。

荣宝斋推出的首届范曾先生书画作品及木版水印作品个展，展览展出了范曾先生精心创作的书画及历年来荣宝斋木版水印技艺印制的范曾先生木版水印作品数十件。展览受到了社会各界的广泛关注，多家媒体直播展览实况，吸引了广大观众驻足欣赏。自2004年以来，范曾先生在荣宝斋举办了十几年“范曾作品展”已然成为书画艺术界的一段佳话，此次推出的范曾先生木版水印作品也再次受到了社会各界的广泛赞誉。

李可染（1907年-1989年），江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
作为李可染先生的，《万山红遍》同一题材的作品存世7幅，且件件精良。而其背后也暗含着一段段鲜为人知的故事。
李可染《万山红遍》
1964年上拍2015年中国嘉德秋拍 75.5cm x 45.5cm
李可染的画作能让市场和学术双重认可，得力于他大量的长途写生，观山览水，积累了丰富的创作素材，使得李可染对崇山密林的表现，尤其对“逆光”的表现达到炉火纯青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷离朦胧、流光萦回，成为其山水画主要的艺术特征。《鲁迅故乡绍兴》、《江城朝雾》等都是其早期的写生佳作。
1954年，时年47岁的李可染与张仃、罗铭赴江南写生三个月。李可染镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章自励，他自释“胆”者是敢于突破传统中的陈腐框框，“魂”者是创作具有时代精神的意境，这两句印语也成为了李可染一生对待艺术和做人的座右铭。

李可染（1907.3.26—1989.12.5），江苏徐州人，中国近代的画家、诗人，齐白石的弟子。他提出“采一炼十”的主张，即采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
李可染擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
《春风图》
《榕荫放牧图》
《柳溪归牧图》