济公铜佛像正规收购商,佛像拍卖

龙门石窟宾阳中洞（北魏中期）
宾阳中洞，被称为窟。这里是北魏玄武帝为他的父亲孝文帝所开凿的功德窟。从公元500年到523年，根据史料记载，此窟共计使用人工802366人天。也就是说当年在这么一个洞窟中，每天同时有90多人在工作，这样持续了24年。
宾阳中洞的石刻呈现出大气的细腻精美。究其原因，还要从材料本身考虑。龙门石窟的山体，其石质属于寒武系石灰岩和白云岩，这里的石料非常的细腻，其密度较云冈的变质岩高，但硬度较云冈低。所以特别适宜雕刻精细的花纹，而且又不容易风化。
于是，经过能工巧匠的辛苦劳动，结合着中原传统工艺留下来的雕刻技术，这些岩石被雕刻成大小不同，形状各异，栩栩如生的佛像。
其实这个窟还有历史上美的一套帝后礼佛图，可惜外国人收购时，被砸碎了。原址只剩盗凿后的石坑，现在也不知道真迹怎么样了。据说实在太碎，根本没法复原，琉璃厂的师傅弄了套假的，卖给美国博物馆，反正是毁了。

巩县石窟一号窟（北魏晚期）
北魏后一个石窟。这里水陆两线交通便利，是龙门之后北魏进行礼佛活动的场所。
我们看到中心塔柱四面一直到窟顶、窟壁、地面均雕刻有形态各异的造像，布局紧凑严谨，题材众多，这个的承接了云冈北魏中期大型洞窟设置中心塔柱的习惯。题材上，出现了云冈所没有的帝后礼佛图，焰肩神等新内容。
巩义的几个窟都有帝后礼佛图，但窟的保存为，经历千年之后，上面的彩绘颜色仍依稀可见，令人赞叹。一套完整的帝后礼佛图分为皇帝礼佛图和皇后礼佛图，两两对应，上下各三层。

莫高窟285窟（西魏）
莫高窟492个洞窟，精彩的实在太多，一个254陈海涛先生就可以写一本书。可我爱的还是285。
这个西魏洞窟内容实在是浩繁，生动，有趣。
集合了当时东南西北各地的艺术风格甚至是多种宗教的题材。光一个窟顶，就可以看一天。不但出现了中国传统神话中的西王母，还有大量的祆教的焰肩兽。
通过复制窟放大的照片可以看到，285的人物绘画是多么的精细，传神。这个图在实际洞窟中，就只有几公分大，相比榆林窟25窟的下的同样大小的人物，25窟的就没法看了。
在南壁上，有一组特色非常鲜明的飞天，比早期北魏北凉的飞天温柔，又不像后期唐代飞天那么圆软，既符合人体结构的正常表现，又用飘带将飞天轻盈飞舞的状态表露无疑。
以上只是285的冰山一角，它的美，只有您到了现场才能全面的体会。

钟山石窟中殿（北宋）
始凿于北宋治平四年（1067年），持续建造了90多年，主窟呈长方形，平顶八卦藻井，内有16尊圆雕佛像。
正中坛基上有三组大型立体石雕，主佛像为“释迦牟尼三代佛”，即“年轻版”“中年版”“老年版”。三尊主像均通高3.54米，就地而雕，与坛基连一体。坛基前有乘青狮的文殊菩萨和乘白象的普贤菩萨。
每尊释迦牟尼左右分立迦叶和阿难两弟子。弟子跟主尊的年纪一致，在同一，用相同人物题材，但是用不同的开脸和身姿的雕刻，来展现不同年龄段，这种艺术表现手法全国。这样的手法，也只有艺术水平的工匠才有可能把握的好。

北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄，北魏的佛像可以叫做微笑，东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。我更觉的蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢，有种说不出的深藏着的内涵，无法来表达。
北齐的佛像动作单一，但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于他整体的富于动感的流线。有人说北齐的造像缺点是缺乏动感，我会心眼里骂他-那是你不懂。因其无法和他交流的原因。
纵观佛教造像史，一提艺术，所有的人都会说——唐代的美。事实不然。我看着那臃肿的脸，我就不想再看其他。一直想说服自己“唐朝的美”。一直也没成功过。也就不附庸了。
佛教艺术的时代性极其明显，100年就会有一种更替，且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格，表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
北齐造像的“意”是什么？为什么那笑意如此的沉静？我不清楚，就像不清楚为什么杀人如麻的北齐皇喜爱佛教一样。留着过些日子做个课题给自己吧。

明晚期 释迦牟尼佛
尺寸 高153cm
保利（厦门）
此尊迦牟尼佛坐像为一尊典型的明代中原铜佛造像，高153厘米，尺寸，气势撼人。释迦牟尼结全跏趺端坐，左手结禅定印，右手施触地印，是释迦牟尼经过六年苦修，在菩提树下成道的标准成道像。其头饰螺发，排列密集，发正中有硕大的髻珠，是宋元以来中原汉传佛教常见的装饰形式。面相方圆端庄，眉间白毫，鼻梁挺拔，眼睑低垂，目光下敛，似俯视众生，神态慈祥柔和，具有典型的明代汉地造像面相特征。袒露前胸，上着双领式通肩式大衣，下身着高束腰僧裙，腰间束带并打结，颇具装饰意味。衣缘处錾刻精美的缠枝莲花，纹样清晰精美，显示出当时匠人运用高超的写实技法。衣褶布排有序，衣纹流畅自如，厚重写实，极富质感，继承了汉地造像注重衣褶刻划的传统。高大莲台，双层覆式莲花瓣，瓣叶饱满规整，挺拔有力，时代特征明显。

明早期  药师佛
尺寸 高68.5cm
中贸圣佳
药师佛全跏趺坐，坐下为高台多层大仰莲花座，莲瓣形制饱满，层层错落分布，衬托出佛陀的庄严与神圣。药师佛头饰螺发，肉髻高耸，顶饰髻珠，象征菩提智能。面形方圆，额际宽广，弯眉低睑，法相慈和。身躯挺拔，双肩宽阔，肌肉健硕饱满，富有力度。身着袒右肩袈裟，上身袒露，胸前镌刻“万”字符，右肩反搭袈裟裙角，内着高腰束裙，袈裟衣缘以阴线刻画花卉莲纹，衣纹流畅写实，极富立体感。所着袈裟为分条框状百衲式，类似元代佛教绘画，如美国波士顿美术馆所藏“14世纪阿弥陀佛”画像及带有明确纪年款的“1301年木刻雕版佛经”中佛祖所着袈裟即为此种式样。其左手置于脐前结禅定印，右手仰置右膝持诃梨勒，双手铸造精巧，手指修长纤细，十分生动柔和。

明早期 铜宝冠释迦牟尼佛
尺寸 高52.5cm
中国嘉德
造像头戴宝冠，饰螺发，肉髻圆隆，宝珠顶严。耳上扇形冠结横出，耳际处宝缯上扬，两绺余发披搭双肩。耳珰上部为圆形，中心为六瓣花，下部为花叶。宝冠叶片大而舒展，冠叶正中的宝相花左右各出一茎向上呈弯月形，为14-16世纪西藏造像的常规冠式。其余四片冠叶与耳珰下部的花叶样式相同。面庞丰满，双目低垂，直鼻小口。下颌圆润，双唇微启，神态和颜悦色。身姿端正挺拔，肩部宽阔，腰部收束。颈部雕有三道蚕节纹，四肢佩饰单环式手镯和双环式臂钏、脚镯，右臂上可见花形饰物。上身斜披袈裟，右肩搭偏衫；下身着僧裙，胸前微露僧袛支。左手结禅定印，右手施触地印，跏趺端坐。梯形束腰式仰覆莲座，上下沿均饰联珠纹一周。莲瓣宽肥饱满，饰三朵卷云纹，对称分布。造像端庄大气，铜质光亮润泽，雕刻工艺精细，是目前尺寸大、完整的一尊明代表铜造像，对研究明早期佛教造像艺术有着重要的意义和参考价值。

明早期 药师佛
尺寸 高42cm
北京保利
此尊药师佛像在体量上的设计饱满，头部圆实，面如圆月般饱满，五官端庄，层次刻画的谨严自然，敷面如生。胸部平阔（这也是接近宫廷造像之标准样式，实为当时官家铸造并秉承永宣风格样式的遗风）。四肢端严的按照官铸的仪轨制式，而不失佛像来源于「人」的自然常态。在充满精微刻画的华丽袈裟下，在衣褶凹凸的深度体量的烘托中自然盘坐，左手托钵盂，右手持橄榄核，肢体的宽实在华丽的袈裟裹藏显露中尽显造像的丰盈之美。达到了简练与丰富而高度和谐的统一。满莲花座支撑起这庄严法相的代表之躯体，同样精深刻画的莲瓣细微如一，贯穿始终，在工艺的一丝不苟下，显示的是艺术技艺的毫不刻露的精髓。整体造像以金字塔式的安稳样式，传达着佛教静能生慧的博大思想。经历日久而在造像表面生成的统一且古朴的色泽，如同佛法自古以来的伟大思想依然光耀着世人另此尊药师佛是日本藏家早年从韩国得到，其后国内藏家又从日本请回。